¿Te gustaría difundir tu obra a través de cubiertas de libros? ¿Te gustaría que tus imágenes estuvieran en la cubierta de un libro de una editorial independiente de Barcelona reproducidos en 2.000 ejemplares y distribuidos en España y Estado Unidos?
Desislaciones en colaboración con Barataria, editorial independiente de Barcelona, te invitan a enviar imágenes de tus obras, con el fin de construir un banco de imágenes para su utilizaciónen las cubiertas de los libros publicados por editorial Barataria.Al momento de publicar un libro elegiremos una imagen del banco de imágenes, a partir de las características del libro. Pondremos la imagen en la cubierta y los datos del artista y su obra enla página de los créditos.
Retribución a los artistas - Publicación de su imagen en la cubierta de un libro de 2.000 ejemplares distribuídos en España y Estado Unidos. -Difusión de la obra y del artista mediante la cubierta del libro, los créditos y todo el material en donde aparezca la publicación, tales como prensa, pendones, afiches, etc. -Difusión de la cubierta del libro y los créditos del artista en la página web de Barataria. - Envío de un ejemplar del libro a su dirección postal.
Fecha límite: no hay fecha límite, la convocatoria estará constantemente abierta.
(Amplía la imagen de arriba haciendo click sobre ella para ver la convocatoria completa o escíbenos a desislaciones@gmail.com y te enviaremos más información)
Esta convocatoria está destinada a promover e incentivar la participación del usuario mediante el lenguaje audiovisual, generando de esta forma, un espacio para el diálogo y la convergencia.
Todos los videos que cumplan con las bases del proyecto serán parte de una obra colectiva, que reunirá visiones y perspectivas con respecto a la cotidianidad. Expuesta durante cuatro semanas en la página USVtv, en Internet.
Posteriormente a la convocatoria se seleccionarán videos que formarán parte de un catálogo y una exposición itinerante de video instalación, en México, Chile y España.
Plazo de postulación: del 1 al 31 de diciembre del 2009.
Colectivo LA ARAÑA GALPONERA y su convocatoria La Bienal de la Fotocopia. Plazo límite: 27 de Octubre 2009
La Araña Galponera es un colectivo de artistas visuales mendocinos (de Mendoza, Argentina, Latinoamérica) con la perspectiva de revalidar el trabajo artístico y el rol social del arte.
Quizás la primera idea de la Araña es lo colectivo, o mejor dicho; conformar un grupo, un colectivo, un lugar donde podamos distinguirnos, construir una casa (una plaza) con muchas casas diferentes. (Cuestión que no es menor en un mundo carnaval que se viste de colores diferentes pero que todavía lleva uniforme militar).
Quizás la primera idea de la araña es pensar y re-pensar y re-re-pensar (y vivir y re-re-vivir) lo que hacemos, y poder construir (y/o destruir) juntos. (Cuestión que no es menor en un mundo que nos condena al automatismo y nos vende una vida ya consumida).
Quizás la primera idea de la Araña es pensar-vivir el arte como una proyección expansiva (no lineal) de la vida, de lo cotidiano, de lo político, y como un posible lugar de habla (un posible lugar que habla).
Es decir un espacio para destruirnos, comernos, deglutirnos y re-hacernos con nuestras propias manos, si esto fuera posible. (Cuestión demasiado pretenciosa en un cuerpo opresor y oprimido, en una cultura cínica que nos idiotiza y nos hace inválidos mudos)....
Convocatoria LA BIENAL DE LA FOTOCOPIA
El colectivo LA ARAÑA GALPONERA organiza la 1° BIENAL DE FOTOCOPIAS, que se realizará en la ciudad de Mendoza, República Argentina del 2 al 10 de noviembre de 2009.
Cuerpo, Calle, Arte y Vida: La Revolución (Afec) Efectiva…II Convocatoria de video-registros de Intervenciones en Espacios Públicos dirigida a artistas y colectivos de arte de América Latina. Selección para Visual Brasil 2009 festival de prácticas audiovisuales contemporáneas brasileñas y latinoamericanas en Barcelona, España.
Piratear videoartes: essa é a proposta do coletivo Filé de Peixe, que desloca a exibição e acesso a esses trabalhos para as ruas, em contato direto e amplo com um público comum, não iniciado em artes.
Trata-se de uma pirataria agenciada por artistas, no papel de camelôs circunstanciais, como mecanismo de introduzir no campo das artes plásticas, a exemplo do que aconteceu na indústria da música e do cinema, um amplo debate sobre o modelo de inserção, circulação, exibição e consumo dos trabalhos, bem como suas implicações comerciais e relações entre artistas, galeristas, colecionadores, críticos e curadores, além do público comum.
Ofertados sobre telas aramadas, com embalagens de plástico e capas xerocadas, exatamente como fazem os camelôs piratas no centro de capitais como Rio e São Paulo, as videoartes e filmes de artistas são vendidas no melhor esquema “um é 5(reais), três é 10(reais)!!”.
No acervo do coletivo, trabalhos clássicos de Letícia Parente, Anna Bella Geiger, Fernando Cocchiarale, Marcos Bonisson, Márcia X, Alex Hamburguer, dentre outros, ao lado de trabalhos recentes de artistas como Analú Cunha, Alexandre Sá, Daniela Mattos, Andrei Müller, Gustavo Speridião, André Sheik, Chico Fernandes, além da produção do próprio coletivo e de outros, num total de mais de 50 vídeos, pirateando artistas como forma de inseri-los, ainda que involuntariamente, na performance/reflexão que queremos suscitar.
PIRATÃO quer evidenciar a novíssima e vasta produção no campo da videoarte, facilitar o acesso/contato com trabalhos clássicos, propiciando um ponto de encontro e uma rede de trocas de materiais e idéias, ousando um contato direto com público comum, e a utilização de uma ferramenta polêmica e controversa para o fomento ao debate: a pirataria.
Formado pelos artistas Alex Topini, Felipe Cataldo e Fernanda Antoun, o coletivo Filé de Peixe há três anos realiza projetos de intervenção urbana e ocupação de espaços artísticos não convencionais. O Filé de Peixe se destacou por realizar, inúmeras vezes nesse período, intervenções de natureza efêmera, com base no audiovisual, caracterizadas pela ocupação compulsório do espaço público, agregando ao ar livre artistas, moradores de bairro, transeuntes em geral, intervindo no trânsito normal, na dinâmica cotidiana dos lugares e das pessoas.
Os eventos realizados pelo Filé de Peixe primam pelo hibridismo, pelas ações performáticas, poéticas e sonoras, favorecendo a expressão conjugada de diversas linguagens, proporcionando a outros artistas e grupos um momento de experimentação radical, a ser vivenciado como fase constitutiva para desenvolvimento dos seus trabalhos artísticos. Além de mais de trinta ações de intervenção e ocupação de espaços artísticos não convencionais, podemos destacar como as principais incursões do coletivo Filé de Peixe, o MaC-Filé, ocupação artística no pátio do MAC de Niterói, em 2008, Centro de Experimentação Poética(CEP20.000), em 2007, e o Rede-Ocupação em Santa Teresa, em 2006.
[español]
PIRATÃO
Piratear video-arte:esa es la propuesta del colectivo Filé de Peixe, que desplaza la exhibición y acceso de esos trabajos hacia las calles, en contacto directo y amplio con un público común, no iniciado en artes.
Se trata de una piratería agenciada por artistas, en el papel de vendedores ambulantes, como mecanismo de introducir en el campo de las artes plásticas, un ejemplo de lo que aconteció en la industria de la música y el cine, un amplio debate sobre el modelo de inserción, circulación, exhibición y consumo de los trabajos, así como sus implicaciones comerciales y relaciones entre artistas, galeristas, coleccionistas, críticos y curadores, además del público común.
Ofrecidos sobre telas amarradas, con envoltorios de plástico y tapas serigrafiadas, exactamente como hacen los vendedores piratas en el centro de capitales como Rio y São Paulo, los video-artes y películas de artistas son vendidas en el mejor esquema “uno en 5(reales), tres en 10(reales)!!”.
En el acervo del colectivo, hay obras clásicas de Leticia Parente, Anna Bella Geiger, Fernando Cocchiarale, Marcos Bonisson, Marcia X, Alex Hamburger, entre otros, junto con los trabajos recientes de artistas como Analú Cunha, Alexandre Sá, Daniela Mattos, Andreas Müller, Gustavo Speridião, André Sheik, Chico Fernandes, además de la producción de los colectivos y otros, un total de más de 50 videos pirateados de artistas como una forma de insertarlos, aunque involuntariamente, en la performance / reflexión que queremos suscitar.
PIRATÃO quiere evidenciar la novísima y vasta producción en el campo del videoarte, facilitar el acceso/contacto con trabajos clásicos, propiciando un punto de encuentro y una red de intercambio de materiales e ideas, generando un contacto directo con el público común, y la utilización de una herramienta polémica y controversial para el fomento del debate: la piratería.
Formado por los artistas Alex Topini, Felipe Cataldo e Fernanda Antoun, el colectivo Filé de Peixe hace tres años realiza proyectos de intervención urbana y ocupación de espacios artísticos no convencionales. Filé de Peixe se ha destacado por realizar, innumerables veces en este período, intervenciones de naturaleza efímera, con base en medios audiovisuales, caracterizadas por la ocupación del espacio público, llevando a los artistas al aire libre, a los residentes del barrio, transeúntes en general, interviniendo el tránsito normal, la dinámica cotidiana de los lugares y de las personas. Los eventos realizados por Filé de Peixe se caracterizan por la hibridez, por las acciones performáticas, poéticas y sonoras, favoreciendo la expresión conjugada de diversos lenguajes, proporcionando a otros artistas y grupos un momento de experimentación radical, a ser vivido como fase constitutiva para el desarrollo de sus trabajos artísticos.
Además de treinta acciones de intervención y ocupación de espacios artísticos no convencionales, podemos destacar las principales incursiones del colectivo Filé de Peixe, o MaC-Filé, ocupación artística de el patio del MAC de Niterói, en 2008, Centro de Experimentación Poética(CEP20.000), en 2007, y la Red-Ocupación en Santa Teresa (2006).
Hermosura es un proyecto poético-documental desarrollado por Verónica Suanno, Nilda Rosemberg y Mercedes Resch en Cura Malal. Propone generar una reflexión a partir del encuentro con la realidad de algunos habitantes de un pequeño pueblo del sur de la Provincia de Buenos Aires.
El encuentro consiste en una serie de visitas, de aproximaciones al universo de cada una de estas personas, situadas en su contexto.
Los registros audiovisuales que sirven de documentos- escucha y memoria del encuentro, relatos- y la traducción a un lenguaje plástico con recursos propios, son las herramientas que utilizamos para crear y poner en valor una suerte de archivo vivo. Archivo resultante de la experiencia de unir lo documental con lo poético, entendiendo fundamental la importancia del paisaje como producto de la cultura de los habitantes y como causante de especificidades que conforman la hermosura del lugar. Encontrar cuáles son sus haceres cotidianos, cómo resuelven una problemática particular, qué diálogos establecen entre su presente y pasado. Estamos documentando nuestra propia experiencia de la visita, del trabajo en grupo, la experiencia de trabajar con la experiencia.
El primer encuentro fue con Rosa Schwindt una mujer soltera, de 68 años y origen alemán, que vive en una chacra cercana a Cura Malal y se caracteriza por sus viajes en bicicleta. En la segunda etapa nos encontramos con Raimunda Silvera, una viuda de 78 años, madre de 10 hijos, que vive en Cura Malal desde hace 50 años.
Sumar Raimunda + Rosa permite que “ Proyecto Hermosura” empiece a generar relaciones entre quienes conforman Cura Malal . A través del cruce de las realidades de estas dos mujeres, podemos empezar a tejer una trama, que tiene como intensión describir poéticamente al lugar.
Recuperar el plano original y actualizarlo desde una mirada externa, caminar nuevamente las calles, hacernos conscientes de sus nombres y de los sonidos que las pueblan. Escuchar la denominación de cada barrio, por ejemplo “Las Ranas” o “ El Barrio Chino”, como si fueran pequeños espacios independientes, que por sus características llevan un nombre y logran permanecer en la memoria de quienes los habitan.
En las miradas “nos reconocemos”, tal vez Hermosura comience a ser una parte del presente de Cura Malal …
)el asunto( no puede destruirse, porque no existe. en )el asunto( no hay reglas, ni dogmas, ni leyes, ni estatutos ni nada. Nadie puede entrar ni salir de )el asunto( porque no tiene límites. )el asunto( es incorruptible, porque no tiene integrantes. )el asunto( es libre, cada cual puede participar como le plazca.
todos somos parte del asunto.
)el asunto( es un proyecto cultural dedicado a la producción, difusión y distribución de libros y cultura independiente. Surgió a principios de 2001 cuando algunos escritores nos encontramos vendiendo nuestros libros en plazas y bares de la ciudad de Buenos Aires, Argentina.
)el asunto( generó un espacio (virtual y material) para aquellos escritores que realizan artesanalmente sus obras, las reparten de mano en mano y las recitan en micrófonos abiertos.
A partir de ese momento creamos un archivo virtual y real de literatura y poesía independiente en permanente crecimiento, (en 2009 disponemos de mas de 600 títulos). Pero no sólo es eso, sino que en 8 años de existencia generamos múltiples experiencias (armamos un local itinerante de cultura independiente con el que viajamos por Argentina realizando eventos literarios e intercambiando libros con otros autores, editoriales y colectivos afines; en conjunto con otros colectivos dimos nacimiento a la Feria de Libros Independiente y amiga de Buenos Aires (FLIA) que cuenta ya con 10 ediciones (marzo 2009).
También desarrollamos una editorial que fomenta el concepto de la autoedición y que ha editado mas de cien libros trabajando junto con los autores sus propios derechos. Una agenda de agendas, que se envía de manera semanal y que tiene por objetivo fomentar las actividades poéticas y artísticas autogestionadas en la ciudad de Buenos Aires. Un catálogo de libros independientes que cuenta con mas de 600 títulos y que se reparte de manera libre. Una distribuidora de libros creada en conjunto con artistas, espacios sociales y editoriales independientes llamada http://www.distribullalacajita.com.ar/ que distribuye mediante cajitas intervenidas por artistas los libros en espacios no convencionales. Y un ciclo de ciclos de poesías, músicas y charlas en donde quien es invitado luego invita a otro artista en el espacio cooperativo MU punto de encuentro.
"Creemos que el trabajo en red se basa en la horizontalidad y el intercambio. Nos coordinamos entre los más afines y a través de la reciprocidad tejiendo una gran red trabajando con los grupos más diversos".
"Recibiendo la ayuda de quienes tienen más experiencia, trabajando con quienes están a nuestro lado y ayudando a quienes recién comienzan".
"Desarrollamos redes sociales de afecto, intercambio y trabajo constante con numerosos proyectos culturales de la escena independiente local".
)el asunto( não pode se destruir, porque não existe. em )el asunto( não há regras, nem dogmas, nem leis, nem estatutos nem nada. Nade pode entrar nem sair de )el asunto( porque não tem limites. )el asunto( é incorruptible, porque não tem integrantes. )el asunto( é livre, a cada qual pode participar como lhe plazca.
todos somos parte do assunto.
)el asunto( é um projecto cultural dedicado à produção, difusión e distribuição de livros e cultura independente. Surgiu a princípios de 2001 quando alguns escritores nos encontramos vendendo nossos livros em praças e bares da cidade de Buenos Aires, Argentina.
)el asunto( gerou um espaço (virtual e material) para aqueles escritores que realizam artesanalmente suas obras, as repartem de mão em mãos e as recitan em microfones abertos.
A partir desse momento criámos um arquivo virtual e real de literatura e poesia independente em permanente crescimento, (em 2009 dispomos de mas de 600 títulos). Mas não só é isso, senão que em 8 anos de existência geramos múltiplas experiências (armamos um local itinerante de cultura independente com o que viajamos por Argentina realizando eventos literários e trocando livros com outros autores, editoriais e colectivos afines; em conjunto com outros colectivos demos nascimento à Feira de Livros Independente e amiga de Buenos Aires (FLIA) que conta já com 10 edições (março 2009).
Também desenvolvemos uma editorial que fomenta o conceito da autoedición e que editou mas de cem livros trabalhando junto com os autores seus próprios direitos. Uma agenda de agendas, que se envia de maneira semanal e que tem por objectivo fomentar as actividades poéticas e artísticas autogestionadas na cidade de Buenos Aires. Um catálogo de livros independentes que conta com mas de 600 títulos e que se reparte de maneira livre. Uma distribuidora de livros criada em conjunto com artistas, espaços sociais e editoriais independentes chamada http://www.distribullalacajita.com.ar/ que distribui mediante cajitas intervindas por artistas os livros em espaços não convencionales. E um ciclo de ciclos de poesias, músicas e charlas em onde quem é convidado depois convida a outro artista no espaço cooperativo MU ponto de encontro.
"Achamos que o trabalho em rede baseia-se na horizontalidad e o intercâmbio. Coordenamos-nos entre os mais afines e através da reciprocidad tecendo uma grande rede trabalhando com os grupos mais diversos".
"Recebendo a ajuda de quem têm mais experiência, trabalhando com quem estão a nosso lado e ajudando a quem recém começam".
"Desenvolvemos redes sociais de afecto, intercâmbio e trabalho constante com numerosos projectos culturais da cena independente local".
El CENTRO RURAL DE ARTE es una asociación civil sin fines de lucro que trabaja desde Argentina para generar dinámicas de capacitación y creación artística en escenarios rurales.
Ante la gran producción cultural urbana, nos preguntamos cuales podrían ser otros circuitos de desarrollo para la actividad artística contemporánea, otros estímulos, otros paisajes.
Entonces pensamos la posibilidad de vincular a la producción artística con la producción cotidiana de ámbitos alejados de las grandes ciudades. ¿Cómo puede dialogar lo urbano y lo rural? ¿Cuáles son sus problemáticas? ¿Cuáles pueden ser los puntos de contacto, tanto en la diferencia como en la similitud? ¿Qué puede generar el intercambio con artistas de distintas regiones de Argentina y el mundo? En definitiva, como pueden cuestionarse distintos modos de producción permitiendo visualizar otras posibilidades de desarrollo.
El CENTRO RURAL DE ARTE realiza diversas actividades: residencias de artistas, capacitaciones en comunidades rurales y proyectos de interacción con la comunidad a partir de la autogestión y alianza con otras organizaciones.
O CENTRO RURAL DE ARTE é uma associação civil sem fins de lucro que trabalha desde Argentina para gerar dinâmicas de capacitação e criação artística em palcos rurais.
Ante a grande produção cultural urbana, perguntamos-nos cuales poderiam ser outros circuitos de desenvolvimento para a actividade artística contemporânea, outros estímulos, outras paisagens.
Então pensamos a possibilidade de vincular à produção artística com a produção quotidiana de âmbitos afastados das grandes cidades. ¿Como pode dialogar o urbano e o rural? ¿Quais são seus problemáticas? ¿Quais podem ser os pontos de contacto, tanto na diferença como na similitud? ¿Que pode gerar o intercâmbio com artistas de diferentes regiões de Argentina e o mundo? Em definitiva, como podem se questionar diferentes modos de produção permitindo visualizar outras possibilidades de desenvolvimento.
O CENTRO RURAL DE ARTE realiza diversas actividades: residências de artistas, capacitações em comunidades rurais e projectos de interacção com a comunidade a partir da autogestión e aliança com outras organizações.
La Internacional Errorista: Cuerpo yPerformance en Argentina
Todos somos Erroristas
ElErrorismoes una posición filosófica equivocada. Ritual de la negación. Una organización desorganizada. El campo de acción del Errorismo abarca todas las prácticas que tiendan hacia laLIBERACION del ser humano y del lenguaje. La falla como perfección, el error como acierto. El Errorismo: No Existey Existe.
En la llamada "Guerra Global contra el (t)errorismo" todo vale: arrasar viviendas, cultos religiosos, torturar y humillar. Asesinar a alguien por como luce su rostro: Disparar y luego gritar: ¡Alto! -¿Entonces… cualquier persona puede ser (t)errorista?¡Si, paradespués convertirlo en imagen! El concepto de "(t)errorismo" construye una identidad yel estereotipo del "enemigo (t) errorista", que da visibilidad al delito de ser "sospechoso de todo".- ¿Usted qué piensa?
el terror diseminado en el imaginario colectivo por los medios de comunicación y la nueva figura del "(T) errorismo", utilizada como justificación de la guerra, el genocidio y la represión contra los pueblos…
El Amor Errorista en Amor Libre de Error Leemos lo que no debemos: Tocamos lo que no podemos. Hacemos lo Queremos
(Fragmento del Manifiesto de la Internacional Errorista)
"Si la escena del arte contemporáneo ecuatoriano padece de algunos males endémicos, Ecuador en Emergencia viene a ser una especie de "automedicación" dentro de una iniciativa de largo alcance denominada: Remedios Caseros: Alternativas Curatoriales. Así, este diagnóstico en plural, este inventario de prácticas y políticas de trabajo y gestión artística se hace público en una coyuntura de "emergencias", en un país sumido en el fervor de "lo inminente". Hemos elegido el soporte digital y virtual para delinear un espacio de reflexión paralelo a las formas de visibilidad – audibilidad – legitimidad que tienen como origen y lindero las "voces autorizadas" y los "relatos" de matriz institucional. Nuestra convergencia está basada sobre todo en una pregunta compartida: ¿Quiénes, cómo y cuándo elegimos desarrollar nuestra prácticas artísticas y de gestión cultural más allá de los mecanismos de individualidad y ampararnos en estas anomalías, en estas plataformas, en estos colectivos, en esta ampliación de lo que somos, de lo que deseamos? "
ICONOCLASISTAS Laboratorio de comunicación y recursos contrahegemónicos de libre circulación
En palabras de los propios Icoclasistas:
“Desde iconoclasistas activamos formas de cuestonamiento a la hegemonía simbólica e ideológica impulsando estrategias creativas de resistencia liberadas de los límites que impone la privatización de los conocimientos.”
“Pensamos a iconoclasistas como un "laboratorio", entendido como un espacio donde el despliegue imaginativo activa la creación política y permite un cómodo desplazamiento entre diferentes formatos, dispositivos y escenarios, a fin de modelar herramientas de investigación y diseño gráfico que impulsen prácticas colaborativas de agitación y resistencia. Todas nuestras creaciones están liberadas de las ataduras que impone el copyright, para ser travestidas y volver con un sentido más profundo.”
Uno de los tantos proyectos de ICONOCLASISTAS es “Cosmovisión Rebelde" que es un trabajo gráfico investigativo que intenta recrear un panorama
¿Te gustaría difundir tu obra a través de cubiertas de libros? ¿Te gustaría que tus imágenes estuvieran en la cubierta de un libro de una editorial independiente de Barcelona reproducidos en 2.000 ejemplares y distribuidos en España y Estado Unidos?
