desisla

Taller Ecosistema Tropical 2.0. CCE Lima

2012-01-22T08:41:00.001-08:00

Los días 6, 7 y 8 de Febrero de 2012, impartiré el taller “Ecosistema Tropical 2.0. Arquitecturas del trabajo en red en América Latina”, en el CCE Lima, Centro Cultural de España en Lima www.ccelima.org

El taller forma parte de un proceso más amplio a desarrollar en distintas ciudades de América Latina que contempla la publicación de un texto y una serie de charlas y talleres monitoreados por Rosa Apablaza.

Dirigido a actores sociales y culturales. Que tengan nociones básicas acerca de las redes colaborativas y que idealmente sean parte de un colectivo u organización. El taller tiene una duración de 18 horas y pretender brindar nociones generales acerca de las redes colaborativas, los ecosistemas, herramientas tecnopolíticas que utilizamos para crear redes y formas de visualización de la arquitectura del actual trabajao en red en Latinoamérica.

Tallerista: Rosa Apablaza Valenzuela. Artista e investigadora, desde el 2006 investiga las relaciones entre cultura, movimientos sociales y trabajos en red en América Latina. Creadora del proyecto Desislaciones www.desislaciones.net

Puedes inscribirte aquí hasta el 1 de Febrero

http://www.ccelima.org/web/index.php?option=com_content&view=article&id=518:ecosistema-tropical-20&catid=47:talleres&Itemid=103

Más detalles sobre el proyecto www.ecosistematropical.wordpress.com

Agradecemos la difusión! o si te animas pon un link del proyecto en tu blog o web!

Linkear es bueno, quien te quiere te linkea!

Gracias!!!

Saludos

Desisla

Limber Vilorio: La carto-dermia de la urbe

2011-12-23T05:42:00.000-08:00

Limber Vilorio: La carto-dermia de la urbe

Por Daniel Gonzalez Xavier

Ensayo publicado en el folder de la Galería Raquel Ponce de Madrid (2009) y en el catálogo Ypetocracia del Centro Cultural de España en Santo Domingo (Republica Dominicana/ 2010). Ambas publicaciones relacionadas a las muestras individuales de Limber Vilorio en Madrid y Santo Domingo.

Click Aquí para leer texto completo

Redes y Movimientos Sociales en Barcelona

2011-12-11T21:00:00.000-08:00

por Rosa Apablaza Valenzuela

Interpretación y citas del video

Españistán, de la Burbuja Inmobiliaria a la Crisis, del artista catalán Aleix Saló.

A modo de introducción, abordaremos la problemática de la crisis económica que vive España actualmente, para dar a entender que gran parte de las redes y organizaciones sociales, en este contexto, están relacionadas principalmente con esta crisis y con otras problemáticas sociales que ésta ha generado. Nos centraremos específicamente en la ciudad de Barcelona....

click aquí para leer texto completo

ConexiónSocial. Chile

2011-10-17T04:15:00.000-07:00

http://www.conexionsocial.cl

Galp!. Arte al paso

2011-09-24T06:41:00.000-07:00

Qué es Galp! ?

Galería al Paso, ex-galería ambulante, es un proyecto de difusión de arte, creado en el 2006 por la artista visual María José León, nace desde la necesidad de ampliar el público de arte contemporáneo sin necesidad de que la gente ingrese a un Museo, sino que sea el arte y los artistas quienes irrumpan en lo cotidiano presentando obras de calidad en espacios abiertos y concurridos.

Actualmente Están desarrollando el proyecto Mercado Modelo en Rancagua, Chile.

Más información en http://www.galerialpaso.blogspot.com

http://www.noteniaidea.cl/ver_publicacion.php?id=277

http://www.elrancaguino.cl/news/interviniendo-el-mercado-modelo/

EL ARTE EN SU LABERINTO. Por NoMínimo y Diferencia Hub Medial. Guayaquil.

2011-08-02T11:15:00.000-07:00

ENCUENTRO INTERNACIONAL

EL ARTE EN SU LABERINTO

-INSTITUCIONES Y ESTRATEGIAS DE GESTIÓN-

ECUADOR – COLOMBIA – PERÚ – MÉXICO – CUBA

GUAYAQUIL 2 Y 3 DE AGOSTO 2011

10:00 a 13:00

AUDITORIO FUNDACIÓN LEONIDAS ORTEGA

Rocafuerte y Tomás Martínez (zona rosa)

Guayaquil – Ecuador

LA ENTRADA ES GRATUITA PERO SE REQUIERE INSCRIPCIÓN HASTA EL VIERNES 29 DE JULIO 2011

Para inscripciones: info@no-minimo.com / T: 2830102 / D: CC ‘Plaza Nova’ planta local 6. Km 2.5 Vía Samborondón

PROGRAMA:

MARTES 2 DE AGOSTO: EL MUSEO, LAS COLECCIONES Y LA HISTORIA

‘En busca del museo perdido’

Reflexiones acerca del rol de los museos y el espacio social

Lupe Álvarez

‘Revalorizando la colección; la exposición temporal hoy’

Sobre la revalorización de las colecciones, la problemática de la exposición temporal y la realidad actual de los museos

Bernardo Laniado-Romero

‘El coleccionismo como modo para intervenir/generar memoria (o de cómo esta práctica contribuye o no al canon) ’

Sobre el rol del coleccionismo público y privado en América Latina

Sol Henaro

‘Usar, Rehusar, Desusar la Historia… del Arte Latinoamericano’

Sobre el imaginar otras historias del arte desde América Latina

Miguel López

MIÉRCOLES 3 DE AGOSTO: ESTRATEGIAS DE GESTIÓN Y ESPACIOS INDEPENDIENTES

‘Río Revuelto como antena’

Oportunidades de circulación e intercambio de la escena local

Rodolfo Kronfle Chambers

‘Espacios creativos independientes. Entre lo público, lo privado y las iniciativas de la sociedad civil’

Sobre espacios independientes y medios digitales

Ana Rosa Valdez

‘Prácticas curatoriales y responsabilidad social: entre el desarrollo permanente del arte local y el fortalecimiento de los vínculos con las comunidades’

Sobre eventos culturales que pueden generar políticas sostenidas de vínculo con la comunidad y de desarrollo permanente del arte local

Conrado Uribe

PONENTES:

Sol Henaro (México)

Realizó estudios en Arte en la UCSJ (México), egresada del 1er Programa de Estudios Curatoriales organizado por Teratoma A.C. y del Programa de Estudios Independientes del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona. Entre el 2000 y 2003 se desempeñó como cocuradora del MUCA Roma (Museo Universitario de Ciencias y Artes, UNAM) y a inicios del 2004 fundó la Celda Contemporánea, espacio que dirigió hasta el 2006. Recientemente curó la exposición No-Grupo: Un zangoloteo al corsé artístico, en el Museo de Arte Moderno y coordinó la exposición Espectrografías: paradojas de la Historia en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo. Desde inicios del 2010 forma parte de la Red de Conceptualismos del Sur. Actualmente se desempeña como curadora de la Colección de Arte Contemporáneo del Museo Universitario Arte Contemporáneo, MUAC-UNAM.

Miguel López (Perú)

Es escritor, artista e investigador. Es miembro activo desde su fundación en 2007, de la Red Conceptualismos del Sur. Ha sido becario del Programa de Estudios Independientes (PEI) del MACBA, Barcelona, durante 2008-2009. Sus textos han sido publicados en revistas como Afterall, ramona, Papel Alpha, The Exhibitionist, Artecontexto, Papers d’Art, entre otras. Es co-autor del libro Post-Ilusiones. Nuevas visiones. Arte crítico en Lima (1980-2006) (Lima, Fundación Wiese, 2006), y co-curador de exposiciones como ‘Subversive Practices. Art under Conditions of Political Repression. 60s-80s / South America / Europe’ (Stuttgart, WKV, 2009); ‘La Persistencia de lo Efímero. Orígenes del no-objetualismo peruano: ambientaciones / happenings / arte conceptual (1965-1975)’ (Lima, CCE, 2007), entre varias otras. Ha sido coeditor de Prótesis (2003-2005), y durante 2007-2008 de Juanacha, editada desde el Espacio La Culpable, un espacio independiente y colectivo de artistas localizado en Lima. Es columnista semanal del diario Peru21.

Conrado Uribe (Colombia)

Magister en Historia del Arte de la Universidad de Antioquia. Es Director de Curaduría del Museo de Antioquia desde 2009, institución a la que se encuentra vinculado profesionalmente desde 2001, y co-curador del Encuentro Internacional de Medellín MDE2011. Ha sido curador de proyectos como Los rostros de la Trinidad-Imágenes prohibidas; Teofanías-Exposición de José Alejandro Restrepo, Museo de Antioquia (2008); Ante tus ojos. Francisco Antonio Cano, Museo de Antioquia (2009) y El río. Exposición de Luis Fernando Pelaéz, Museo de Antioquia (2010). Fue co-curador de proyectos como Imagen Regional VI, Banco de la República (2007-2009) y Destierro y Reparación, Museo de Antioquia (2008) y Colombias 200 años. Historias, imágenes y ciudadanías, Museo de Antioquia (2010). Fue uno de los co-curadores del proyecto Medellín: transformación de una ciudad, exposición desarrollada en compañía con el Museo de Arte Moderno de Medellín en paralelo con la 50 Asamblea del Banco Interamericano de Desarrollo, Plaza Mayor (2009). Desde 2007 es el Director del programa radial El Citófono, el cual se emite todos los domingos por la emisora de la Cámara de Comercio de Medellín. Fue docente del Instituto Yurupary y del Departamento de Extensión de la Universidad de Antioquia. Además, ha participado en los proyectos de investigación “Leonel Estrada, Gestor Cultural y Promotor de la Educación a través de las Artes en Antioquia” (2003), “Estéticas de lo contemporáneo en Colombia”, componente del Grupo en teoría e Historia del Arte (2006-2009) y actualmente es co-investigador del proyecto “Gestores y eventos del arte moderno en Antioquia.” Es colaborador frecuente del periódico Arteria.

Lupe Álvarez (Cuba)

Fue Directora del Catálogo de Arte Contemporáneo Ecuatoriano y Directora de Investigación para el área de Arte del MAAC (Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo de Guayaquil), donde desempeñó el cargo de curadora principal. Fundó el programa de Teoría de la Cultura Artística para la Facultad de Artes y Letras de la Universidad de la Habana y fue profesora principal de esta disciplina hasta 1998. Profesora de Estética y Crítica de Arte en el Instituto Superior de Arte de La Habana, hasta 1998. Actualmente ejerce la docencia en varias universidades del Ecuador donde reside y trabaja como curadora independiente. Se desempeña como Directora del Departamento de Investigaciones del ITAE (Instituto Tecnológico de Artes del Ecuador) y Curadora de la Reserva de Arte moderno y Contemporáneo del Museo Municipal de Guayaquil. Ha curado múltiples exposiciones y colaborado con Instituciones como TRAMA, Lugar a Dudas, Centro Cultural de España, SEASEX. Actualmente es candidata a Doctor en Teoría de la Cultura Artística por el Instituto Superior de Artes de la Habana.

Rodolfo Kronfle (Ecuador)

Curador independiente nacido en Guayaquil, obtuvo su licenciatura en Historia del Arte en Boston College (Massachussets). Desde 1996 ha comisariado varias muestras de arte contemporáneo, entre las más recientes se encuentran Ecuador: la vida en estado puro para el Museo del Barrio en Nueva York, Lo que las imágenes quieren_video desde Hispanoamérica para la Fundación ICO en Madrid, Tensa Calma en la Casa del Cultura de Cuenca y la colectiva Playlist en el contexto de la X Bienal de Cuenca. En el 2010 presentó, junto a Pilar Estrada, la primera retrospectiva revisionista y un libro sobre el artista Eduardo Solá Franco (1915-1996). Ha participado como conferencista en el extranjero en diversos foros y como jurado en varios salones y bienales a nivel nacional e internacional. Por algunos años mantuvo un espacio semanal de crítica y comentario cultural en diario El Universo (Guayaquil); sus publicaciones incluyen decenas de ensayos acerca de la obra de múltiples artistas. Es creador y editor de Río Revuelto el más extenso archivo virtual de arte contemporáneo ecuatoriano y autor del tomo Historia(s), primer libro de divulgación sobre la producción artística en el Ecuador en la última década (en proceso de edición). En la actualidad su muestra Pasado Imperfecto_10 presentes en el videoarte ecuatoriano se encuentra itinerando por varios países de América.

Bernardo Laniado-Romero (Ecuador)

Dirigió el Museo Picasso Málaga hasta 2009; ejerció de adjunto a la dirección entre 2001 y 2004; y de coordinador general entre 1998 y 2001. Anteriormente trabajó en la Frick Art Reference Library, Nueva York; en el Departamento de Pintura Europea en The Metropolitan Museum of Art, Nueva York; y en el Centro Nacional de Exposiciones, Ministerio de Cultura, España. Ha dirigido, comisariado y/o editado más de dos docenas de exposiciones y publicaciones. Ha comisariado Más allá de la pintura. Max Ernst en la colección Würth, 2008; La colección de Pierre y Maria-Gaetana Matisse en The Metropolitan Museum of Art, Nueva York, 2007; Picasso. Musas y modelos, 2006; y junto a Maria Teresa Ocaña Los Picassos de Antibes, 2006, para el Museo Picasso Málaga y el Museu Picasso, Barcelona. Asimismo, ha comisariado Ulterior Manipulations, 1995, para Smack Mellon, Nueva York; y A Century of Women, 1994, para TNT, Atlanta, entre otras. Ha dirigido La escultura tardía de Picasso. Mujer. La colección en contexto, 2009; De lo humano. Fotografía internacional 1900-1950, 2008; Picasso. Cerámica y tradición, 2005; Picasso, para el MPM, entre otras.

Estudió en el Institute of Fine Arts de Nueva York con Jonathan Brown y Robert Rosenblum. Se graduó en la Graduate School of Arts and Sciences, New York University, y en la Washington Square College of Arts and Sciences, New York University, de donde recibió su Masters of Arts y Bachelor of Arts respectivamente.

Ana Rosa Valdéz (Ecuador)

Licenciada en Historia del Arte. Realizó sus estudios superiores en la Facultad de Artes y Letras (FAYL) de la Universidad de La Habana (Cuba). Cursó estudios en la Cátedra de Arte Conducta del Instituto Superior de Artes de La Habana (ISA), y recibió talleres impartidos por teóricos, curadores, artistas y críticos de arte: Boris Groys, Nicolás Bourriaud, Claire Bishop, Lucrezia Cipitelli, Sislej Xhafa, Patty Chang, Thomas Hirschhorn, Aníbal López, Magaly Espinoza, entre otros. Desde el año 2008, se incorpora al Instituto Superior Tecnológico de Artes del Ecuador “ITAE” en Guayaquil (Ecuador) como docente de las asignaturas de Historia del Arte V (Nuevos Medios) y Gestión de Proyectos. Actualmente se desempeña como Directora de la Comisión de Vínculo con la Comunidad del ITAE, además de continuar con la labor de docencia en las asignaturas mencionadas. Ha desarrollado proyectos curatoriales en Cuba, Perú y Ecuador, y ha gestionado y coordinado proyectos culturales. Co-fundadora junto a Juan Carlos León del Diferencial Hub Medial en el 2011, primer espacio dedicado a la promoción de la cultura digital en Guayaquil.

AUSPICIANTES

FUNDACIÓN LEONIDAS ORTEGA · JUNTA DE BENEFICENCIA DE GUAYAQUIL · TONI · SEGUROS LA UNIÓN · BANKARD ·
BANCO BOLIVARIANO · ENSOY LIGHT · SOLUFIT · FARMAGRO · ANGLO ECUATORIANA · PUBLICIS · RED CRAB · IL BUCO · FUSSION · HOTEL PALACE · LA GANGA

Convocatória / Edital residencia piloto de gestión y mediación para resdiencias_en_red [i]

2011-06-29T04:56:00.000-07:00

residencias_en_red [iberoamerica], red de espacios de residencias artísticas autogestionadas convoca una plaza para una residencia piloto de gestión y mediación en América Latina.

residencias_en_red [iberoamérica] es una plataforma Iberoamericana de espacios de investigación, producción y exhibición de arte y cultura contemporánea que tienen en común gestionar programas de residencias para creadores. La Red reúne un conjunto de espacios y programas cuyos formatos y objetivos específicos son diversos, siendo esa diversidad un valor que se desea preservar. También son diversas las estructuras jurídicas y administrativas de los programas integrantes, los cuales son tanto de iniciativa privada como de iniciativa mixta público-privada.

La Red se crea como consecuencia de un deseo político de integración regional y de un deseo afectivo de relación entre sus miembros. Su objetivo como colectivo es conseguir representatividad e interlocución en la micro y macro política cultural internacional y local. La integración de nuevos miembros a la Red se da exclusivamente por invitación del colectivo que actualmente la conforma.

La Red viene trabajando como tal desde noviembre de 2008. Esta es su primera convocatoria para una residencia conjunta, una experiencia piloto que considera pionera.

Objeto de la convocatoria:

La presente convocatoria tiene por objeto seleccionar un(a) gestor(a) cultural residente que colabore en las tareas de gestión, coordinación y mediación de la Red. La residencia convocada es de carácter itinerante, siendo los espacios designados en esta primera convocatoria para la acogida del residente Casa 3 Patios y Taller 7 en Medellín; Lugar a Dudas en Cali (ambas ciudades de Colombia) y Crac en Valparaíso (Chile). La residencia se convoca inicialmente con un año de duración, y con opción a un segundo año si hubiera interés de las partes. El período de residencia comienza el 1 de septiembre de 2011 y se extiende hasta el 31 de agosto de 2012. Comprende 9 meses de trabajo en los programas de residencia mencionados y 3 meses en los que el candidato seleccionado residirá en su lugar habitual.

Condiciones generales de la residencia

1- Requisitos de los solicitantes/candidatos:

Tener la nacionalidad de cualquiera de los países iberoamericanos (todos los países de América Latina, junto con España y Portugal)

Español y/o portugués como lengua materna.

Imprescindible buen nivel de inglés.

Experiencia mínima de dos años en gestión de proyectos culturales y fundraising.

Conocimiento de estrategias y herramientas digitales de trabajo en red.

Compromiso e implicación con los objetivos de la red.

2- Presentación de la aplicación y documentación:

Carta de motivación personal.

Curriculum vitae detallado (nombre completo, lugar y fecha de nacimiento, estudios/formación, actividades profesionales y/o artísticas realizadas hasta la fecha).

Tres cartas de referencia que avalen el trabajo previo del candidato y firmadas por profesionales del sector de la gestión o la creación, con inclusión de datos de contacto del firmante.

Pasaporte vigente y con vencimiento posterior al término de la residencia.

La preselección de candidatos estará basada en el análisis de la documentación anteriormente expuesta; a las personas preseleccionadas se les hará entrevista/s on-line. A partir de las entrevistas se realizará una lista con los tres nombres finalistas.En caso de que la persona seleccionada en primer lugar renuncie, podrá ser sustituido/a por la persona colocada en segundo lugar. La plaza podrá también ser declarada desierta si, a juicio del comité de selección, ningún candidato se ajusta al perfil.

Previamente a la entrevista, los preseleccionados habrán de aportar cuantos documentos acreditativos de los méritos relatados en el cv le sean requeridos por el comité de selección.

Todas las solicitudes y documentos deben enviarse digitalizados al correo electrónico:convocatoriamediador@residenciasenred.org

Las postulaciones que se entreguen después del 15 de julio de 2011 no se tomarán en cuenta.

3- Funciones y actividades responsabilidad del gestor/a residente:

Realizar tareas de fundraising y formular proyectos para captación de recursos para la Red.

Realizar actividades de relaciones públicas a favor de r_en_r en los foros que se definan: representar a r_en_r cuando se requiera así como recibir y coordinar la información relacionada con posibles propuestas para la Red.
Mantener y difundir internamente a los miembros de la Red la información de todos los proyectos que son ejecutados por ésta.

Elaborar y ejecutar un plan de contacto permanente con los miembros de la red.
Coordinar y articular el trabajo y la comunicación entre los distintos grupos de trabajo que hay en la Red.
Articular los recursos y los programas en ejecución.
Aplicar criterios de sostenibilidad y economía en la gestión de los recursos comunes.
Explorar las posibilidades y establecerlos contactos necesarios para ampliar el número de socios colaboradoresde la red.

4- Condiciones de la Residencia:

El residente recibirá 800 € mensuales en concepto de “ayuda de producción” para el desempeño de sus tareas de gestión, coordinación y mediación para residencias_en_red[iberoamerica]. Dicha cantidad incluye los costos de los viajes internos dentro del país en que se realiza la residencia y que sean necesarios para el desarrollo de las funciones del residente.

Traslados aéreos (Desde el lugar de origen del candidato elegido a Colombia; de Colombia a Chile y vuelta al lugar de origen)

Seguro médico internacional válido durante 9 meses.

La Red se hará cargo del hospedaje / vivienda / lugar de trabajo a través de sus programas de residencias durante nueve (9) meses:

Durante los primeros cuatro meses y medio (4,5) la residencia será en Colombia; dicho período se dividirá entre las ciudades de Cali y Medellín y la residencia se a través de los espacios miembros de la red que funcionan en dichas ciudades: Lugar a dudas, Taller 7y Casa 3 Patios. Dichos espacios realizarán un trabajo colaborativo con el candidato seleccionado, decidiendo el tiempo de estadía en cada uno de ellos de forma flexible y de acuerdo con los siguientes factores: los calendarios culturales locales, los calendarios de ocupación de los propios espacios y las inquietudes y necesidades del candidato seleccionado.Durante los segundos cuatro meses y medio (4,5) la residencia será en la ciudad de Valparaíso, Chile, a través de espacio CRAC.

En el caso de que el domicilio habitual del candidato seleccionado fuese en una de las ciudades sede de la residencia en concurso, no se le facilitaría vivienda en dicha ciudad, quedando la sede del programa de acogida exclusivamente como espacio de trabajo.

5- Cronograma:

15 de junio de 2011 - Publicación de la convocatoria

15 de julio de 2011- Cierre de la convocatoria
30 de julio de 2011 - Resolución de la convocatoria

1 de septiembre de 2011 - Inicio de la residencia incluyendo 4 meses y medio en Colombia (Medellín y Cali) y 4 meses y medio en Chile (Valparaíso). Los periodos exactos de residencia serán consensuados entre la persona seleccionada, residencias_en_red, y los espacios de residencias.

31 de agosto de 2012 - Final del periodo de residencia.

Este proyecto es una iniciativa de residencias_en_red[iberoamerica], realizada con el apoyo de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo a través de un proyecto en red de los Centros Culturales de España en São Paulo (Brasil), Lima (Perú), Montevideo (Uruguay) y Buenos Aires, Córdoba y Rosario (Argentina).

Más información http://residenciasenred.blogspot.com

Convocatoria Curso Virtual REM 2.0

2011-05-31T17:13:00.001-07:00

REM 2.0

Se propone como una segunda etapa del proyecto Red en Movimiento y busca formar a nuevos multiplicadores, con el objetivo de instalar conocimientos diferenciados en quienes están llevando adelante proyectos colectivos y de red en la región.

REM 2.0 es una propuesta cogestionada por la Red Sudamericana de Danza y Cultura Senda.

CONVOCATORIA ABIERTA

Cultura Senda y la Red Sudamericana de Danza te invitan a participar del curso virtual RED EN MOVIMIENTO 2.0 FORMACIÓN PARA LA COLABORACIÓN CULTURAL Julio-Noviembre 2011 REM 2.0. Busca formar multiplicadores que cuenten con conocimientos específicos en gestión, metodología de trabajo en red, producción, sustentabilidad, comunicación y nuevas tecnologías, para impulsar y apoyar la realización de propuestas colaborativas en Latinoamérica.

Dirigido a artistas, gestores, productores, comunicadores y programadores culturales residentes en América Latina, interesados en formarse en herramientas, conocimientos y capacidades para llevar adelante procesos de colaboración cultural a nivel regional.

La participación en el curso virtual es totalmente gratuita. Aplicaciones y mayor información en http://redenmovimiento2.blogspot.com Se agradece su difusión.

Más información:

http://culturasenda.com/wordpress/?p=13

http://cultunet.com

Projecto Múltiplo

2011-03-09T04:29:00.000-08:00

Projecto

Por qué Projecto MULTIPLO? Brasil es el unico país de Americalatina que no tiene al español como lengua materna. Pero, la lengua no es una frontera para que no haya comunicación entre los paises latinoamericanos, pues todos (con un poco de esfuerzo) consiguen hablar el portuñol. Así, MULTIPLO no es um projeto y tampoco un proyecto, es un PROJECTO.

MULTIPLO parte de un modelo de feria de arte que puede funcionar como plataforma para la presentación, circulación y comercialización de trabajos de arte que sean múltiplos, a fin de reunir en un mismo espacio una parte de lo que esta siendo producido hoy.

Con una estructura de pequeño formato, el Proyecto MULTIPLO pretende presentar trabajos y propuestas artísticas realizadas dentro del concepto de arte que puede ser multiplicado, por ejemplo, impresos, objetos, fotografías, etc… Todo esto en un espacio de contacto y celebración.

MULTIPLO es un proyecto itinerante el cual permite agregar más participantes conforme de dónde se encuentra. La primera edición del projecto pasa ahora en los días 10, 11 y 12 de marzo, realizada en Espacio-G, Valparaíso, Chile.

MULTIPLO es organizado por Paula Borghi y Mauricio Román.

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Por que Projecto MULTIPLO? O Brasil é o único pais da America Latina que não tem o espanhol como língua materna. Mas a língua não é uma fronteira para que não haja comunicação entre os países latinos americanos, pois todos (com um pouco de esforço) conseguem falar o portunhol. Assim, MULTIPLO não é não é um projeto e tão pouco um proyecto; é um PROJECTO.

O Projecto MULTIPLO parte de um modelo de feira de arte que possa funcionar como plataforma para apresentação, circulação e comercialização de trabalhos de arte que sejam múltiplos, a fim de reunir em um mesmo espaço uma parcela do que esta sendo produzido hoje.

Com uma estrutura de pequeno porte, o Projeto MULTIPLO pretende apresentar trabalhos e propostas artísticas realizadas dentro do conceito de arte que possa ser multiplicada, por exemplo, impressos, objetos, fotografias etc... Isto tudo em um espaço de contato e celebração.

MULTIPLO é um projecto itinerante que permite agregar mais participantes conforme onde se encontra. A primeira edição do projecto acontece agora nos dias 10, 11 e 12 de março, realizado no Espacio-G, Valparaiso, Chile.

MULTIPLO é organizado por Paula Borghi e Mauricio Román.

más información http://projectomultiplo.blogspot.com

Becas de residencias para artistas Sudamericanos

2011-01-14T05:32:00.000-08:00

[español]

más abajo en portugués

inscripción abierta

Becas de residencias para artistas Sudamericanos

Terra UNA en la zona de la Sierra de Mantiqueira, BRASIL

CENTRO RURAL DE ARTE en la zona andino-patagónica, ARGENTINA

Residencia en la Tierra en la zona cafetera colombiana, COLOMBIA

El proyecto proporciona períodos de residencias para artistas sudamericanos. El objetivo es colaborar con la integración de artistas del continente por medio del intercambio. Con tal fin, se otorgan tres becas para el desarrollo de proyectos artísticos en residencia en cada uno de los tres espacios. El proceso de selección de los proyectos será realizado mediante una votación on-line donde participan todos los artistas inscriptos y los coordinadores de cada uno de los centros de residencia.

Interacciones Forestales en Red es un proyecto de colaboración entre Terra UNA, CENTRO RURAL DE ARTE y Residencia en la Tierra, a través de Residencias en Red y con el auspicio de AECID.

La beca incluye los costos de transporte, hospedaje y viáticos.

Más información en www.terrauna.org.br/if_en_red/

Cronograma

Inscripción: 15 de diciembre de 2010 al 20 de enero de 2011

Votación: 22 de enero al 20 de febrero de 2011

Resultado: 23 de febrero de 2011

Períodos de residencia

Argentina: 14 de abril a 11 de mayo 2011

Brasil: 16 de mayo a 12 de junio 2011

Colombia: 20 junio a 17 de julio 2011

[portugués]

Bolsas de residência para artistas sul-americanos

Terra UNA zona da Serra da Mantiqueira, BRASIL

CENTRO RURAL DE ARTE zona andino-patagónica, ARGENTINA

Residencia en la Tierra zona cafeeira colombiana, COLÔMBIA

O projeto proporciona períodos de residências para artistas sul-americanos. O objetivo é colaborar com a integração de artistas do continente por meio do intercâmbio. Desta maneira, são oferecidas bolsas para o desenvolvimento de projetos artísticos em residência para cada um dos espaços. O processo de seleção dos projetos será realizado mediante uma votação on-line onde participam todos os artistas inscritos e os coordenadores de cada centro de residência.

Interações Florestais en Red é um projeto de colaboração entre Terra UNA, CENTRO RURAL DE ARTE e Residencia en la Tierra, através de Residencias en Red e com o apoio de AECID.

A bolsa inclui todos os custos de transporte entre as localidades, hospedagem e diárias.

Mais informações em www.terrauna.org.br/if_en_red/

Cronograma

Inscrição: 15 de dezembro de 2010 a 20 de janeiro de 2011

Votação: 22 de janeiro a 20 de fevereiro de 2011

Resultado: 23 de fevereiro de 2011

Períodos de residência

Argentina: 14 de abril a 11 de maio 2011

Brasil: 16 de maio a 12 de junho 2011

Colômbia: 20 junho a 17 de julho 2011

Encontros AVLAB São Paulo

2010-09-08T18:40:00.000-07:00

Encontros AVLAB São Paulo
Encontro #5 Tecnologias sociais: arte colaborativa e intervenção urbana
Coordenado e apresentado por Felipe Brait
Mediação virtual de Rosa Apablaza
Sábado, 11 de setembro às 17 horas. (Entrada franca)
Será realizado no Centro Cultural da Espanha em São Paulo (CCE_SP).

O Centro Cultural da Espanha em São Paulo apresenta a quinta edição deste ciclo mensal didático e participativo de arte e tecnologia, criações sonoras experimentais e atuações audiovisuais sob a forma de reuniões entre interessados nos campos da arte, tecnologia, música experimental, arte sonora, dispositivos interativos e processos de áudio e vídeo em tempo real. Os Encontros surgem com a ideia de oferecer um espaço físico para compartilhar conhecimentos específicos e gerais, críticas e opiniões sobre os processos criativos nos âmbitos mencionados, nos quais a participação crítica do público é fundamental.

Artistas e projetos convidados:

- EIA Experiência Imersiva Ambiental (coletivo transdisciplinar que atua sobre
o espaço público)
- Corpo Sinalizante (grupo de jovens artistas e educadores, surdos e ouvintes)
- Esquizotrans (plataforma de pensamento livre)

Formato Original_ Medialab-Prado é um programa institucional e público da área das
artes da prefeitura de Madrid, dedicado a confluência entre as artes, tecnologias, ciências
e sociedade www.medialab-prado.es
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SERVIÇO
Sábado, 11 de agosto ás 17 horas no Centro Cultural da Espanha em São Paulo. (Entrada franca)
Local Avenida Angélica, 1.091
Higienópolis – São Paulo SP
Tel 11 3822 2627
Contato para mais informaçoes :
Daniel Gonzalez Xavier daniel.g@medialab-prado.es
Miguel Castro cultura4@ccebrasil.org.br
TEL. (+ 55) 11 3822 2627. Fax. (+ 55) 11 3666 0516
http://ww2.ccebrasil.org.br/projeto/encontros-avlab-sao-paulo

ChimbaLab. Santiago de Chile.

2010-06-25T19:42:00.000-07:00

[español]

ChimbaLab

El Proyecto Laboratorio de Arte y Tecnología Chimbalab: está conformado por Claudia González y Constanza Piña, ambas artistas visuales de la Universidad Arcis de Santiago y Playa Ancha de Valparaíso (Chile) respectivamente. Estudiantes del Magister de Artes Mediales de la Universidad de Chile.

Chimbalab es un proyecto que se plantea a partir de la necesidad generar de espacios de trabajo, de discusión, de reflexión, de intercambio y de aprendizaje sobre conocimientos tecnológicos aplicables a la práctica artística con el objetivo de generar experiencias que no se encuentran en las instancias de formación académica.

Los propósitos de este proyecto-laboratorio son básicamente generar conocimientos y reflexiones colectivas en torno a la relación arte y tecnología. Proponiendo talleres de electrónica aplicada al arte. Paralelamente Chimbalab se dedica a desarrollar investigación y producción de obra.

El eje central del proyecto está determinado por el cruce e integración de dos áreas: el arte y la tecnología, considerando éste último término en un sentido amplío y a la vez bastante específico: Consideramos la tecnología como una estrategia de producción, como una alternativa e inventiva de supervivencia en la cual los problemas se resuelven con recursos materiales cercanos y propios a los contextos de cada persona. De este modo, diferentes formas de construir un sistema, son significantes de una tecnología específica.

Ese es el perfil de nuestros talleres y bajo el cual proponemos la participación de la comunidad, nos interesa que los participantes experimenten con la electrónica pudiendo aplicar en su uso un concepto de obra personal, que exploren los dispositivos y los logren personalizar de acuerdo a sus propios recursos o necesidades creativas.

En este sentido, hemos optado por investigar con low tech o baja tecnología, buscando materiales adquiribles dentro de un perímetro cercano, utilizando procedimientos derivados de la electrónica, el dibujo y el grabado, el video y la performance.

Uno de los objetivos que nos planteamos en todas nuestras actividades es proporcionar el espacio y las instancias para construir conocimiento en conjunto, experiencias colectivas de trabajo en taller, donde la transferencia de información se produzca en varias direcciones y todos puedan aprender y enseñar significativamente.

más información

http://www.chimbalab.cl

chimbalab@gmail.com

[portugués]

ChimbaLab

O Projeto Laboratório de Arte e Tecnologia Chimbalab é composto por Constanza Piña e Claudia Gonzalez, ambas artistas plásticas da Universidade Arcis de Santiago e Playa Ancha de Valparaiso (Chile), respectivamente. Estudantes do curso de pós-graduação de Artes Mediales da Universidade do Chile.

Chimbalab é um projeto que surge da necessidade de criar espaços de trabalho, discussão, reflexão, troca de conhecimentos e tecnologias de aprendizagem sobre conhecimento tecnológico aplicáveis à prática artística, a fim de gerar experiências que não são encontrados nas instâncias da formação acadêmica institucional.

Os objetivos deste projeto são, basicamente, gerar conhecimentos e reflexões coletivas sobre a relação entre arte e tecnologia. Propondo oficinas de eletrônica aplicada à arte. Paralelamente Chimbalad se dedica à pesquisa e desenvolvimento de trabalhos de produção.

O foco central do projeto é determinado pela intersecção e integração de duas áreas: arte e tecnologia, considerando este ultimo termo em um sentido amplo e ao mesmo tempo bastante específico: Consideramos a tecnologia como uma estratégia de produção, como uma alternativa e invenção de sobrevivência em que os problemas são resolvidos com recursos e materiais acessível para os contextos de cada pessoa. Assim, diferentes maneiras de construir um sistema, são significantes de uma tecnologia específica.

Esse é o perfil das nossas oficinas, nas quais propomos a participação da comunidade, nos interessa que os participantes experimentem com eletrônica aplicando em seu uso, um conceito de trabalho pessoal, que explorem os dispositivos e alcancem personalizar-los conforme seus recursos próprios ou necessidades criativas.

Neste sentido, optou-se por investigar com low-tech ou baixa tecnologia, procurando materiais acessíveis dentro de um perímetro próximo, utilizando procedimentos decorrentes da eletrônica, desenho e gravura, vídeo e performance.

Um dos objetivos que estabelecemos em todas as nossas atividades é proporcionar espaço e instancias para construir conhecimento em conjunto, experiências coletivas de trabalho em oficinas, onde a transferência de informação ocorra em várias direções e todos possam aprender e ensinar de forma significativa.

mais informações

http://www.chimbalab.cl

chimbalab@gmail.com

traducción al portugués: Rodrigo Sampaio Primo

Você está aqui, mas por quê? / Usted está aquí, pero por qué?

2010-06-16T09:08:00.000-07:00

[portugués] más abajo en español

você está aqui, mas por quê?

UM FESTIVAL DE MAPEAMENTO LIVRE

18, 19 e 20 de JUNHO de 2010

AY CARMELA, SÃO PAULO

Rua das Carmelitas, 140, Metrô Sé

http://ay-carmela.birosca.org

Você está aqui, mas por quê? (um Festival de Mapeamento Livre) é um projeto coletivo baseado em Londres. O projeto surgiu e é informado pela história e pelas práticas de ocupação para centros sociais em Londres, usa a criação coletiva de mapas para observar questões ligadas à história, geografia, memória e biografia, em que estes assuntos interagem e estão em conflito. As apresentações serão realizadas por Chris Jones, do Infoshop 56a, com a participação de pesquisadores de São Paulo. A oficina será realizada com a colaboração de Cristina Ribas.

Considerando o centro de São Paulo perguntamos novamente - Você está aqui, mas por quê? - com o intuito de desenvolver investigações sobre as razões por que nós ocupamos e tomamos espaço, por que trabalhamos coletivamente, por que criticamos, por que agimos, por que estamos felizes ou infelizes, por que organizamos, porque escrevemos isso agora...

O QUE É UM FESTIVAL DE MAPAS?

* Exposição de mapas do Arquivo Você está aqui, mas por quê?, de Londres

* Atividades de mapeamento acerca dos temas relacionados à gentrificação e mudanças no centro de São Paulo

* Apresentações, discussões e diálogos!

* Festa! Festa! Festa!

SEXTA, 18 de JUNHO

19h, Apresentação do festival Você está aqui, mas por quÊ? (um Festival de Mapeamento Livre) e 56 a Infoshop, Londres

+ Apresentação de André Mesquita

SÁBADO, 19 de JUNHO

14h, OFICINA DE MAPAS (1) GENTE TOMANDO O ESPAÇO: LUTAS E SOLIDARIEDADE

Como podemos usar mapeamento para criar e relacionar lutas sociais?

19h, ESPAÇO PÚBLICO, OCUPACÕES E GENTRIFICAÇÃO EM LONDRES

+ Apresentação de Gavin Adams (sobre São Paulo)

DOMINGO, 20 de JUNHO

14h, OFICINA DE MAPAS (1) GENTE TOMANDO O ESPAÇO: LUTAS E SOLIDARIEDADE

O conteúdo desta oficina será decidido no sábado.

19 h, Espaço para apresentação final, discussões e festinha de encerramento!

+ VIdeo/projeçÕes gavin Adams e Chico Linhares

LINKS:

http://www.56a.org.uk

http://www.56a.org.uk/maproom.html

http://southwarknotes.wordpress.com

http://ay-carmela.birosca.org/event/2010/06/18/day

Informações e pré-inscrições:

arquive-se@hotmail.com

[español]

usted está aquí, pero por qué?

UN FESTIVAL DE CARTOGRAFÍA LIBRE

18, 19 y 20 de JUNIO de 2010

AY CARMELA, SAO PAULO

Rua das Carmelitas, 140, Metrô Sé

http://ay-carmela.birosca.org

Usted está aquí, pero por qué? (Un festival de cartografía libre) es un proyecto colectivo originado en Londres. El proyecto surgió y está influenciado por la historia, y por las prácticas de okupación de espacios para Centros Sociales en Londres, usa la creación colectiva de mapas para observar cuestiones ligadas a la historia, a la geografía, a la memoria y a la biografía, en donde estos asuntos interactúan y están en conflicto. Las presentaciones serán realizadas por Chris Jones, de Infoshop 56ª, con la participación de investigadores de Sao Paulo. El taller será realizado en colaboración de Cristina Ribas.

Considerando el centro de Sao Paulo preguntamos nuevamente – Usted está aquí, pero por qué? - con el fin de desarrollar investigaciones sobre las razones de por qué okupamos y tomamos espacios, por qué trabajamos colectivamente, por qué criticamos, por qué actuamos, por qué estamos felices o infelices, por qué organizamos, porque escribimos esto ahora...

¿QUÉ ES UN FESTIVAL DE MAPAS?

* Exposición de mapas del archivo Usted está aquí, pero por qué? en Londres

* Actividades de cartografía sobre los temas relacionados con la gentrificación y los cambios en el centro de Sao Paulo.

* Presentaciones, discusiones y diálogos!

* Fiesta! Fiesta! Fiesta!

Viernes 18 de Junio

19 hrs. Presentación del Festival Usted está aquí, pero por qué? (Festival de Cartografía Libre) y 56 a Infoshop, Londres.

+Presentación de André Mesquita

Sábado, 19 de Junio

14 hrs.TALLER DE MAPAS (1) PERSONAS TOMANDO EL ESPACIO: LUCHAS Y SOLIDARIDAD

¿Cómo podemos usar la cartografía para crear y relacionar luchas sociales?

19 hrs, ESPACIO PÚBLICO, OKUPACIONES Y GENTRIFICACIÓN EN LONDRES

Presentación de Dedé Mesquita y Gavin Adams

Domingo, 20 de Junio

14 hrs.TALLER DE MAPAS (1) PERSONAS TOMANDO EL ESPACIO: LUCHAS Y SOLIDARIDAD

El contenido de este taller será decidido el Sábado.19 hrs. Espacio para presentación final, discusiones y fiesta de cierre!

+ Video/proyecciones Gavin Adams y Chico Linhares

LINKS

http://www.56a.org.uk

http://www.56a.org.uk/maproom.html

http://southwarknotes.wordpress.com

http://ay-carmela.birosca.org/event/2010/06/18/day

Informaciones y pre-inscripciones:

arquive-se@hotmail.com

convocatoria Al zur-ich. Quito, Ecuador

2010-06-15T09:28:00.000-07:00

al zur-ich

Encuentro Internacional de Arte Urbano

http://arteurbanosur.blogspot.com
Cdla. México. Quinidé S741 y Jubones esquina.
Telf.:3132 197 / 094355763
Casilla posta: 17-02-5226
Quito-Ecuador

Convocatoria

al zur-ich

8vo. Encuentro Internacional de Arte Urbano 2010

Del Encuentro

El Encuentro de Arte Urbano al zur-ich es producido por el Colectivo de Arte Contemporáneo Tranvía Cero. El evento convoca a creadores nacionales e internacionales para desarrollar proyectos artísticos que se trabajan en diez barrios del sur de la ciudad de Quito y el Ecuador, de junio a agosto aproximadamente, y sus resultados se presentan durante el mes de septiembre.

Con más de quinientos barrios y más de setecientos mil habitantes, el sur de Quito es un espacio históricamente diverso que ha sido construido por organizaciones barriales, obreras, informales, empresariales, deportivas y juveniles quienes han creado alternativas de convivencia.

al zur-ich es el resultado del trabajo en conjunto entre artistas y comunidad, es una nueva propuesta de relación con la ciudad y sus actores vitales a través de estrategias de integración de los espacios simbólicos, para generar propuestas que consoliden el imaginario, las tradiciones, las costumbres, la memoria histórica, etc.

Creemos que el evento desafía al creador para redefinirse como tal, y buscamos que la línea creador-observador desaparezca para que tanto artistas como comunidad puedan ser parte de un mismo proceso de creación y apropiación de la urbe, en donde las obras gestadas construyan y/o revaloricen imaginarios comunes involucrando aspectos culturales, económicos, políticos y sociales, en una visión urbana múltiple que decodifique e interprete permanentemente las vivencias y experiencias cotidianas.

Del lugar y las fechas

§ El Encuentro se realizará en el Sur de Quito, Ecuador, del 1 al 23 de septiembre de 2010 (las fechas exactas se establecerán de acuerdo a las propuestas presentadas). Previa a la presentación los artistas seleccionados trabajarán en los barrios escogidos durante los meses de junio, julio y agosto. El artista deberá establecer un cronograma de trabajo de acuerdo a su proyecto.

De los lugares

§ Barrios del sector Sur de Quito: La Nueva Aurora, Guamaní, La Ferroviaria, Turubamba, Chillogallo, Lucha de los Pobres, La Ecuatoriana, La María Auxiliadora, Ciudadela Tarquí, Solanda, Guajaló, El Conde, El Pintado, La Villaflora, Chimbacalle, La Pío XII, Hermano Miguel, Santa Lucía de la Colmena, La Magdalena, El Calzado. O aquellos barrios que los artistas o los organizadores consideren apropiados para cada proyecto.

§ Para esta edición los proyectos de provincia podrán desarrollarse en su propias ciudades teniendo en cuenta los tiempos el Encuentro para lo cual deberán coordinar con la organización visitas a sus ciudades para ver el progreso de los mismos.

De los participantes

§ Podrán participar creadores de cualquier nacionalidad, no es requisito que sean artistas plásticos o visuales, ni que posean títulos universitarios, técnicos o tecnológicos.

De los proyectos

§ Se recomienda a los interesados aproximarse a los barrios que sugiere la organización (o a los que elijan libremente), y recopilar la mayor información posible sobre: las particularidades, organización, configuración urbana y tradiciones relevantes en el sector. En caso de que esto sea imposible Tranvía Cero les podrá recomendar un barrio de acuerdo al proyecto que se propone, y facilitar información del mismo.

§ No se aceptarán proyectos que atenten en contra de la seguridad del barrio y sus habitantes.

§ Es requisito para la selección y participación en el Encuentro enviar el formulario de aplicación a las direcciones que constan en este documento en los días determinados.

§ Los proyectos presentados al Encuentro no deben haber sido exhibidos en otros eventos.

§ Tranvía Cero facilitará un primer acercamiento de los artistas y colectivos a las organizaciones barriales, y comunidad en general, para facilitar el reconocimiento del sector y su contexto. Para cada proyecto que sea seleccionado se designará un monitor que será consultor permanente para el mismo.

§ Los artistas o colectivos gestionarán los permisos necesarios para la utilización de los espacios públicos en las organizaciones barriales o en las instituciones municipales. La organización entregará cartas de aval para tal objetivo.

§ Antes de enviarse el proyecto final podrán contactar con Tranvía Cero si existieran dudas de cualquier tipo o requieran mayor información, a los correos electrónicos consignados al final de esta convocatoria.

De la selección

§ Se seleccionarán diez proyectos.

§ La selección se la realizará los días 29 y 30 de junio de 2010 y estará a cargo del Colectivo de Arte Contemporáneo Tranvía Cero y un equipo técnico convocado para este fin.

§ El fallo será inapelable.

§ Se informará a todos quienes hayan enviado el resultado de la selección.

§ No podrán aplicar para al zur-ich quienes hayan participado tres o más ocasiones en el Evento.

De las condiciones de participación

§ El Encuentro apoyará con 750 USD a cada proyecto seleccionado, bajo ningún motivo se entregarán mas fondos de los que se indica.

§ El dinero entregado no constituye un premio sino una ayuda para la ejecución del proyecto.

§ Se imprimirá una tarjeta postal, afiche general del evento y el catálogo-memoria que se editará en abril de 2010, donde constarán todos los proyectos.

§ Se facilitará cartas de aval para que cada artista o colectivo pueda gestionar independientemente financiamiento para su propuesta.

§ Los proyectos finales se los realizará in situ tomando en cuenta la programación establecida por el Encuentro.

§ El montaje, desmontaje y gastos de traslado correrán por cuenta del artista o colectivo.

§ Los participantes que no residan en Quito deberán informar del tiempo que trabajarán en el proyecto en esta ciudad o en su propio lugar, todo esto para tratar el problema del alojamiento y alimentación.

§ El proyecto podrá correr con los gastos de alimentación, estadía y transporte dentro de la ciudad, de aquellos participantes que no residan en Quito por un máximo tiempo de 15 días para dos personas, lo cual será coordinado previamente con Tranvía Cero.

§ Los artistas y colectivos seleccionados autorizarán a la organización: documentar la ejecución del proyecto y reproducir todo el material recopilado en el proceso de investigación —sin costo alguno— para la promoción y difusión del evento, a través de: catálogo, publicaciones y material audiovisual.

De los plazos y recepción de la obra

· Los formularios de aplicación con la documentación anteriormente detallada se podrán entregar hasta el día viernes 18 de Junio de 2010 vía Internet o en sobre sellado dirigido a:

CONTACTO:

Tranvía Cero Colectivo de Arte Contemporáneo

Dirección: Quinindé S7-41 y Jubones esquina

Ciudadela México

Quito, Ecuador

Casilla Postal: 17-02-5226

Tel.: (593 2) 3132197 (593) 094355763

tranviacero@gmail.com - alzurich@hotmail.com

arteurbanosur.blogspot.com

al zur-ich 2010 8vo Encuentro Internacional de Arte Urbano

Quito – Ecuador

Formulario de Presentación

Nombre del autor o autores.

Título del proyecto.

Objetivo del proyecto.

Primera sección

• Descripción detallada del proyecto.

• Presentación de planos, maquetas o cualquier tipo de documentación que facilite la visualización del proyecto.

• Descripción y análisis detallado de las necesidades de producción en términos de materiales, recursos humanos, utilización de espacios y otros medios que el proyecto lo requiera para potenciar su significado.

• Breve descripción de los efectos previstos en la concepción del proyecto.

Segunda sección

• Tipo de registro que necesitará la documentación de la propuesta (se recomienda que sea en fotografía y video y se lleve un registro escrito o bitácora del mismo).

• Descripción de mecanismos de gestión (permisos, trámites, etc.) que el proyecto necesite para ser ejecutado dentro de los plazos estipulados.

• Presupuesto del proyecto (aunque Tranvía Cero asigna750 USD a cada proyecto seleccionado, es importante que los participantes calculen el valor del proyecto que debe incluir desde materiales básicos, hasta el costo de tiempo que invertirán en él).

• Cronograma de actividades a cumplir para la realización y ejecución del proyecto.

• Sugiera un listado de auspiciantes que pudieren interesarse en financiar su propuesta si esta excede los 750 USD.

La documentación se entregará en soporte digital (Word / fotografías en .jpg), e impresa, el proyecto no deberá exceder las cinco hojas tamaño carta.

Recuerde que los diez proyectos seleccionados se presentarán entre el 1 al 23 de septiembre de 2008, y la fecha exacta será determinada con anterioridad por Tranvía Cero.

Convocatoria para VISUAL BRASIL 2010

2010-06-14T05:11:00.000-07:00

CONVOCATORIA

La Revolución (Afec) Efectiva…III

Convocatoria de video‐registros de Intervenciones en Espacios Públicos dirigida a artistas y colectivos de arte Latinoamericanos residentes en España y Europa.

Selección para Visual Brasil 2010 festival de prácticas audiovisuales contemporáneas brasileñas y latinoamericanas en Barcelona, España.

http://festivalvisualbrasil.com/visualbrasil2010/
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En los últimos años, prácticas artísticas interdisciplinarias en América Latina han visto nacer y proliferar aquellas que buscan recuperar el Espacio Público y la calle como punto central. Si bien muchas de estas prácticas de Intervención en el Espacio Público están vinculadas al activismo social o político, muchas también solo pretenden el uso de estos dispositivos como soporte para la elaboración, reflexión, experimentación…

Estas prácticas hoy ya hacen parte de un circuito particular dentro del medio del arte internacional, incorporándose a Bienales, encuentros, congresos, seminarios, Ferias y programas de Estudios, en una ampliación de las formas de visibilidad, conocimiento e intercambio. Muchas de estas prácticas, desarrolladas en los últimos años, se han ido encontrando ya sea por coincidencia o por opción, creándose redes de comunicación, intercambio y afectividad.

A ese devenir colectivo queremos aportar mediante el dispositivo que hemos creado; Cuerpo, Calle, Arte y Vida La Revolución (Afec) Efectiva…I que se materializó en el año 2008 con un primer encuentro de jóvenes colectivos de arte de América Latina en el Museo Barbier‐Müller de Arte Precolombino de Barcelona donde dimos a conocer los trabajos de colectivos y artistas procedentes de Chile, Brasil, Argentina y México. El año 2009, en el marco de Visual Brasil se dio la segunda parte con más de 20 trabajos de artitas de distintos lugares de América Latina.

Incluso, como continuidad de esta red, este año, el material exhibido durante el 2009 estará presente en el Fusión Festival de Alemania durante la última semana de Junio 2010

Una vez más ese camino emprendido se va ampliando, incorporando nuevos trabajos, territorios y prácticas y este año volvemos hacer parte de Visual Brasil 2010 con una muestra de trabajos que aporten a la creación de espacio para la reflexión y experimentación de prácticas audiovisuales contemporáneas, generando un espacio de visibilidad, circulación e intercambio de prácticas que relacionan trabajo de intervención en el Espacio Público y prácticas audiovisuales generadas por artistas de la extensa geografía Latinoamericana que hoy transitan espacios geográficos con la misma diversidad, como son el continente europeo con más de 110 lenguas y razas y que a la vez entran en dialogo con las nuevas prácticas artísticas Brasileñas.

La Revolución (Afec) Efectiva…III, será una oportunidad de visibilizar prácticas de artistas Latinoamericanos que hoy se encuentran trabajando en Europa, como una forma de dar cuenta de los imaginarios complejos y multiplicadores que la des- territorialización geográfica nos aporta.

La idea es exhibir trabajos de diversos colectivos, artistas individuales, prácticas colaborativas que integran en sus trabajos los procesos ya mencionadas de Intervención del Espacio Público, pero utilizando el soporte Audiovisual como generador de réplica y que den una idea lo más amplia posible de la calidad, importancia y trasfondo que éstas han tomado.

Convocatoria
Convocamos a artistas y colectivos de arte de América Latina que residan en Europa a enviar registros en video de intervenciones en espacios públicos que hayan sido realizadas a partir del año 2005. Se realizará una selección de los videos recibidos los cuales serán exhibidos en El Festival Visual Brasil el día 2 de Julio del 2010 en el Centro Cultural Punt Multimedia de Barcelona, España.

Envíos
Los videos que tengan como peso máximo 100 MB pueden ser enviados por internet a través de un servidor gratuito (ej: yousendit, rapidshare, etc.) al correo desislaciones@gmail.com con copia a nancygarin@gmail.com

Detalles técnicos
Formatos de videos recomendados: AVI, PAL, NTSC, DV, MOV.

Los videos que pesen más de 100 MB pueden ser enviados por correo postal a la siguiente dirección: C/San Vicens 16, 5-1. Cod. Post. 08001‐ Barcelona. España. O estableciendo contacto mediante un programa peer to peer como por ejemplo ARES, EMULE con las organizadoras del proyecto, lo cual deberá ser comunicado a los e-mails indicados anteriormente.

Documentación anexa a presentar
Cada video enviado debe ir acompañado de:
1. Carta de autorización firmada por el artista o un representante del colectivo, donde autorizan a Visual Brasil a exhibir el video y extraer imágenes de éste para difusión.
2. Ficha técnica que incluya:
Descripción
Duración
Nombre del artista o colectivo
Fecha y lugar de realización
Fecha límite de envío de videos: Miércoles 23 de Junio 2010

Organizan
Nancy Garín (Internacional Errorista)
Colabora
Rosa Apablaza Valenzuela (Desislaciones)

Más información
www.festivalvisualbrasil.com/visualbrasil2010/
www.festivalvisualbrasil.com/agenda.html
www.puntmultimedia.org

NATIVO Y FORÁNEO. Convocatoria de Residencia de creación para artistas.

2010-05-20T02:37:00.000-07:00

La convocatoria está abierta a artistas de diferentes disciplinas: teatro, danza, performance, artes visuales, video, cine, fotografía, literatura, música, investigación sonora y otros medios. Pueden presentarse artistas individuales o colectivos de todos los países. Las propuestas pueden ser creadas para la ocasión o trabajos en proceso.

NATIVO Y FORÁNEO Residencia de Creación para Artistas es organizada por el CENTRO RURAL DE ARTE en el marco de sus actividades de carácter eventual y nómade. La residencia tiene lugar en el Parque Nacional Los Alerces (Patagonia, Argentina) y se propone trabajar en un área pública y protegida desde una temática particular.

Fecha de realización: 5 al 21 de marzo de 2011

Inscripción: hasta el 2 de agosto de 2010 / cupos limitados

Descargar Bases y Formulario de Inscripción

Proyecto ACCIÓN SUDACA

2010-04-16T03:40:00.000-07:00

El Proyecto “Acción Sudaca”, puesta en valor del patrimonio artístico cultural de artistas y teóricos emergentes, tiene por objetivo fomentar y difundir el trabajo de los participantes del proyecto, buscando crear una ventana en la cual se ponga en valor el patrimonio artístico cultural de las nuevas generaciones de artistas Visuales y Teóricos.

El Proyecto “ACCIÓN SUDACA”, se desprende de una propuesta estudiantil de gran envergadura, originada desde la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, a principios del 2009, quienes en un gesto integrador, quisieron dar a conocer a la comunidad Universitaria la producción artístico-cultural de una generación de alumnos y egresados casi íntegra. “Proyecto Acción Sucada” surge entonces, como una organización que promueve la autogestión, a través del fomento a la creación artística de diferentes proyectos, que son conducidos por las acciones “SUDACA” hacia la opinión pública, por medio de distintos canales: Exposiciones, Medios de Prensa, Internet, etc., con el fin de lograr una discusión país, respecto a la función que cumplen las Artes en la sociedad actual.

Con el fin de cumplir con nuestros objetivos, se nos hace imprescindible crear y fortalecer un grupo de trabajo el cual asesore la propuesta general del “Proyecto Acción SUDACA” y los posibles proyectos que deriven de este. Es por esto que es tremendamente necesario alcanzar una calidad discursiva acorde a la evolución del proyecto, tanto en textos y curatorías.

Convocatoria abierta

DISCURSO SUDACA

Hacemos un llamado a: estudiantes y egresados de cualquier institución que imparta Historia y Teoría del Arte, filosofía, Sociología, Gestión Cultural y Artistas con intereses curatoriales, a presentar un ensayo de no más de 2 planas ( 1 hoja ) reflexionando sobre alguno de los siguientes temas:

1) Auto-gestión cultural

2) La inserción de los artistas emergentes

3) Artistas y teóricos en un país tercermundista

4) La precariedad en el arte

5) Ser Sudaca…

El objetivo es conformar un grupo con participación estable dentro del proyecto, los cuales propongan, asesoren y elaboren líneas curatoriales para exposiciones, textos para publicaciones, impresas o en línea, además de otorgarles un espacio amplio para hacer publicaciones propias en el marco del proyecto.

Desde el 18 de marzo hasta el 18 de Abril del 2010, se recibirán los ensayos, estos deben ser enviados al correo discursosudaca@gmail.com, con asunto: Ensayo/Tema/Nombre Autor.

Los ensayos enviados deben cumplir con los siguientes requerimientos básicos:

1) Formato Pdf cerrado ( sin posibilidad de alterar el material que contiene, solo lo hace visible para la lectura) o Word.

2) Datos personales y de contacto al inicio del documento

3) Tipografía “Times New Roman” nº 10, Interlineado simple.

Dudas, consultas u otros de interés, escribanos a discursosudaca@gmail.com.

ACTO CULTURAL SOLIDARIO CON LAS VÍCTIMAS DEL TERREMOTO EN CHILE. EN BARCELONA

2010-03-05T00:05:00.000-08:00

DOMINGO 7 de 18 a 20 hrs en el centro cívico Cotxeres Borrell  (c/Viladomat 2-8 Poble Sec L3) www.cotxeresborrell.net. Música/Baile/Cine/Teatro/Poesía/Mercadillo. 5€ entrada.  El precio total de las entradas irá destinado a ONGs de ayuda Humanitaria en Chile.

Programación:

MANAVAI Música y danza de la Isla de Pascua http://manavairapanui.ning.com/
ALEX PERALTA, cantante. Boleros y música tropical.
LAS MENGANAS Teatro, fragmento del espectáculo "Tocofon2"
ESTEREO 3 Rock Sinfónico
EL COLECTIVO Canciones tradicionales Chilenas
DELICADO EQUILIBRIO Danza, Fragmento del espectáculo "Sala de Espera"
COMUNIDAD NAPULAHMAL Diaporama, fotos de Julio Baeza
ANAJIMENEZ clown y Humor visual.
POESIAS, FOTOGRAFÍA Y COMIDA TRADICIONAL A LA VENTA EN EL HALL PREVIO A LA ENTRADA AL TEATRO.
Eventos aún por confirmar.

Si eres artista y quieres participar/ayudar, escribe a truffaldinno@hotmail.com +34 666303314 /+34 931802518

Más información en www.enbarcelona.bligoo.cl

Convocatoria Salão de Artes Audiovisuais do Recôncavo - ate 28 de fevereiro

2010-02-07T18:51:00.000-08:00

O coletivo des).(centro convoca

O Salão de Artes Audiovisuais do Recôncavo é um festival de incentivo à produção de peças audiovisuais artísticas, instalações multimídia e outras formas de narrativas visuais que tomem como tema a urbanidade da cidade de Cachoeira, no estado da Bahia, e seus elementos artístico-culturais e sociais. É pretendida a exibição de peças audiovisuais em vias públicas deste município do recôncavo baiano – suas ruas, praças e marcos – durante um período determinado. Essas exibições serão intercaladas por dois workshops e duas performances ao vivo, envolvendo coletivos de mídia-arte do Brasil.

O Salão convoca grupos e artistas a desenvolverem peças audiovisuais específicas (trabalhos site-specific) relacionadas com o cenário de sua exibição: a cidade de Cachoeira, no recôncavo baiano. A idéia é produzir um salão de artes visuais que utilize espaços públicos como subjétil das apresentações, com obras adaptáveis à esta estrutura urbana, em processos de interação entre o vídeo e a arquitetura da cidade. Esses trabalhos serão distribuídos em um mês de exibição das peças, em ruas e praças de Cachoeira, em pontos com estrutura de exibição. Nos finais de semana, ocorrerão dois workshops e duas performances ao vivo.

Mais infos:

http://salaodoreconcavo.descentro.org/

Convocatoria de residencia entre CRAC de Valparaíso y Can Xalant de Mataró

2010-01-29T05:47:00.000-08:00

Hasta el 30 de Enero 2010

Can Xalant, Centro de Creación y Pensamiento Contemporáneo de Mataró, Barcelona y CRAC, Centro de Residencias para Artistas Contemporáneos de Valparaíso, convocan un concurso para seleccionar dos personas que accederán a la residencia de intercambio entre los dos Centros, a partir de esta temática:

El Fórum Universal de las Culturas es un acontecimiento internacional de carácter periódico centrado en tres ejes temáticos: promover el desarrollo sostenible, desarrollar las condiciones para la paz y la convivencia y fomentar la diversidad cultural. El primer Fórum se celebró en Barcelona el año 2004 y la tercera edición tendrá lugar en Valparaíso entre octubre de 2010 y enero de 2011. El Fórum de Barcelona se publicitó como "un acontecimiento que cambiará el mundo" y comportó grandes inversiones en infraestructuras que tenían que mejorar la ciudad y el barrio donde tuvo lugar el Fórum.

A partir de estas premisas, la residencia se plantea como una investigación tanto en la ciudad de Barcelona como en la de Valparaíso de los rastros y cambios que representó -o representará- la celebración del Fórum en estas ciudades, y si los tres ejes (desarrollo sostenible, desarrollar la paz y la convivencia y diversidad cultural) sobre los que se centra continúan siendo vigentes.

La participación en este concurso está abierta a todos/as los/las creadores/as y/o investigadores/as de diferentes ámbitos profesionales para hacer un proyecto de investigación documental y producción artística visual sobre el tema propuesto. Se trata de un participante desde Mataró, Barcelona, y un participante desde Valparaíso, Chile.

La presentación de la documentación para la selección podrá realizarse hasta el 30 de enero de 2010 (inclusive). CRAC y Can Xalant comunicará el resultado de la selección a todos los/las solicitantes vía e-mail, a más tardar el 15 de febrero de 2010.

Consultar las bases

Más información
http://www.canxalant.es
http://www.cracvalparaiso.org

Se extiende convocatoria VIDEOICOMISO! últimos días!

2010-01-21T07:28:00.001-08:00

VIDEOICOMISO ---- Hasta el 24 de Enero!!!

Esta convocatoria está destinada a promover e incentivar la participación del usuario mediante el lenguaje audiovisual, generando de esta forma, un espacio para el diálogo y la convergencia.

Todos los videos que cumplan con las bases del proyecto serán parte de una obra colectiva, que reunirá visiones y perspectivas con respecto a la cotidianidad. Expuesta durante cuatro semanas en la página USVtv, en Internet.

Posteriormente a la convocatoria se seleccionarán videos que formarán parte de un catálogo y una exposición itinerante de video instalación, en México, Chile y España.

Plazo de postulación: Hasta el 24 de Enero 2010.

Más información:

http://www.usvtv.net

http://www.vimeo.com/7562734

www.youtube.com/watch?v=ML4PRzJZwD4

convocatoria IMAGEN DE PORTADA. desde Barcelona para artistas de América Latina.

2009-11-27T05:25:00.001-08:00

¿Te gustaría difundir tu obra a través de cubiertas de libros? ¿Te gustaría que tus imágenes estuvieran en la cubierta de un libro de una editorial independiente de Barcelona reproducidos en 2.000 ejemplares y distribuidos en España y Estado Unidos?

Desislaciones en colaboración con Barataria, editorial independiente de Barcelona, te invitan a enviar imágenes de tus obras, con el fin de construir un banco de imágenes para su utilización en las cubiertas de los libros publicados por editorial Barataria. Al momento de publicar un libro elegiremos una imagen del banco de imágenes, a partir de las características del libro. Pondremos la imagen en la cubierta y los datos del artista y su obra en la página de los créditos.

Retribución a los artistas
- Publicación de su imagen en la cubierta de un libro de 2.000 ejemplares distribuídos en España y Estado Unidos.
-Difusión de la obra y del artista mediante la cubierta del libro, los créditos y todo el material en donde aparezca la publicación, tales como prensa, pendones, afiches, etc.
-Difusión de la cubierta del libro y los créditos del artista en la página web de Barataria.
- Envío de un ejemplar del libro a su dirección postal.

Fecha límite: no hay fecha límite, la convocatoria estará constantemente abierta.

Organizan:

Desislaciones www.desislaciones.net
Barataria www.barataria-ediciones.com

(Amplía la imagen de arriba haciendo click sobre ella para ver la convocatoria completa o escíbenos a desislaciones@gmail.com y te enviaremos más información)